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8月3日至8月6日，新青年剧团创始人、独立剧场导演李建军改编前苏联“白银时代”著名作家布尔加科夫同名魔幻巨著的《大师和玛格丽特》，将在北京天桥艺术中心进行北京首演。这也是李建军继《世界旦夕之间》《变形记》之后推出的“后人类三部曲”收官之作，将为观众带来“关于爱和勇气的故事”。

首写于1928年、十二年磨一剑、其间手稿被数次焚毁的魔幻现实主义巨著《大师和玛格丽特》，被视作布尔加科夫“讽刺文学、幻想文学和严谨的现实主义散文的高峰”。其诡丽奇幻的想象力、充满比喻与讽刺批判性的人文立场，让这部小说充满独特魅力，多年来以各种形式被各国搬上舞台和银幕。李建军导演版的《大师和玛格丽特》，则是这部作品在中国当下化、本土化的一次呈现。

李建军改编后的《大师和玛格丽特》，故事背景依旧发生在上世纪被非理性力量冲刷变形后的莫斯科，故事的主人公依旧是那个被称作“大师”的作家和他的爱人玛格丽特，故事的高光时刻依旧是玛格丽特为摆脱绝望，通过“爱”的力量扭转末世的抉择。但故事的起点，却从21世纪的今天开始——当来自今天的“天使”拾得“大师”将故事记录下来的日记，面对大师和玛格丽特所处的“昨日世界”和他们共同飞越的“理想之国”，天使想去寻找他相信的答案。

对于该剧改编，李建军意图明确，它首先是面向国内观众的作品，舞台处理不能只局限于小说文字的复刻，还应更加本土化，面向当下的社会文化议题。演出中，观众将看到很多具有浓烈的“李建军风格”的剧场语汇，包括视觉影像对舞台表演的拍摄和放大，依旧强烈而冒犯的游戏感，本土元素对原著人物的嫁接和再创造等。

《大师和玛格丽特》去年12月初在乌镇戏剧节首演。凭借原著的魔幻现实主义魅力，直面当下的改编重构和多维大胆的舞台呈现，该剧一经上演便备受业内外关注，被誉为该届乌镇戏剧节最受关注和好评的剧目之一。

首演结束后，很多观众都表达了兴奋和感慨，表示：“这是太不容易被看到的戏了，它犀利丰满、疯狂浪漫，带着这个时代的厚重印记，如果错过，是种遗憾！”著名剧评家、中央戏剧学院教授彭涛更在评论中写道：“《大师和玛格丽特》成为李建军跻身当代‘一流导演’的标志性作品，即使把它和当代俄罗斯剧团的《大师和玛格丽特》放在一起，也不遑多让。”

创作演出近一年后，李建军导演终于将《大师和玛格丽特》作为“后人类三部曲”的收官之作搬上北京舞台。如果说《变形记》和《世界旦夕之间》的舞台里坦诚呈现着他对技术控制改写人类命运的共情和担忧，《大师和玛格丽特》所蕴含的答案则还有对乌托邦、对狂热时代、对未来的探索和想象。作为大剧场作品，无论在时间还是空间上，也都将带给观众加倍挑战性的体验。